Чытанне карцін: Томас Коўл Оксбоў

Экалагічныя папярэджанні ад класічнага мастацкага твора

Мастацтва - гэта месца, дзе ўпісваюцца ідэі і эксперыментуюць. Дзейнасць чалавека можа выглядаць прыгожай альбо разбуральнай у залежнасці ад прэзентацыі мастацкага твора.

Карціна Тома Коўла з валовага лука ў даліне ракі Канэктыкут мае светлы і цёмны бок. Бура, якая праносіцца па левым баку карціны - шторм, які прайшоў, - танальна кантрастуе з залітай сонцам прасторай, якую яна пакідае пасля сябе.

Коўл вельмі добра валодаў драматычнай кампазіцыяй.

Акрамя таго, тое, што ляжыць у цені, знаходзіцца на пярэднім плане, так што жоўтае святло, якое распаўсюджваецца на больш далёкія нізіны, падкрэслівае ўражанне прасторы і адкрытасці. Прасветленыя сонцам раўніны займаюць пастуховая сцэна палёў і сельскагаспадарчых угоддзяў, што наводзіць на думку аб перспектывах азелянення для развіцця амерыканскай нацыі: зямля ўзараная ў палі, пабудаваны дамы, дым падымаецца з комінаў, а ўдалечыні пагоркі, прасекі дрэў рубцы па схілах.

Высокі пункт назірання з гары Холіок адкрывае шырокую панараму, так што нам як гледачам прапануецца адкрыць вочы на ​​прыгажосць і шырыню сцэны. Калі карціна ўтрымлівае страхі перад лёсам прыроднага асяроддзя, вам трэба прыгледзецца крыху бліжэй, каб убачыць іх.

На паверхні Коўл намаляваў цуд прыроды: звілістае рэчышча ракі праз глыбокую даліну з рэзкімі зменамі ўмоў надвор'я, якія ствараюць у мастака адчуванне, што ён "зафіксаваў" мімалётны момант. Па праўдзе кажучы, Коўл у асноўным працаваў у сваёй майстэрні і паступова распрацоўваў свае здымкі па эскізах.

Фрагмент

Мастак, напісаны ў 1836 г., стварыў бачанне пейзажу ў стане трансфармацыі. Сапраўды, карціна дае тры накладзеныя часовыя рамкі: хуткае наступленне шторму, які прыбывае і адыходзіць за лічаныя хвіліны ці гадзіны; ачыстка дрэў і пустыні павінна быць заменена сельскай гаспадаркай і гарадамі - працэс, які адбываецца на працягу многіх гадоў і дзесяцігоддзяў; і значна больш павольны геалагічны працэс ракі, якая працякае па роўнай зямлі і павольна заірае, ствараючы выгібы, якія з часам становяцца бычынымі аркамі, вялікім падковавым меандрам, які надае жывапісу прадмет.

Упершыню праца была паказана ў Нацыянальнай акадэміі дызайну ў 1836 г. пад назвай "Выгляд з гары Холіук" у Нортгемптане, штат Масачусэтс, пасля навальніцы. Жывапіс амерыканскага пейзажу быў новай граняй амерыканскага мастацтва. Парадокс амерыканскага ландшафту, які калісьці разглядаўся як месца небяспекі і патрэбы, быў у тым, што ён трактаваўся як відовішча прыгажосці толькі тады, калі яму пагражала чалавецтва. Гэта, безумоўна, лёс усіх прыродных абласцей. Падобна таму, як еўрапейскае пейзажнае мастацтва стала адказам на урбанізацыю 18 стагоддзя і навуковае асвятленне, амерыканскае пейзажнае мастацтва зачапілася, калі амерыканская мяжа прасунулася далей на захад у глушы.

Коўл быў адным з заснавальнікаў школы ракі Гудзон, групы мастакоў, якія даследавалі даліну ракі Гудзон і навакольныя горныя хрыбты. У традыцыях еўрапейскіх мастакоў-рамантыкаў-пейзажыстаў, такіх як Клод Ларэйн і Джон Канстэбль, школа ракі Гудзон зафіксавала знікненне глушы і павелічэнне прысутнасці сучаснай цывілізацыі як адначасовыя, а часам і гарманічныя з'явы.

Карціна Коўла, больш вядомая як "Оксбоў", падкрэслівае нашу ўвагу на гэтай мяжы: карціна разрэзана напалову па дыяганалі і звязвае вобраз "неўтаймаванай" прыроды з пастырскім паселішчам, якое ўключае тое, што Коўл называе «Саюз маляўнічага, узнёслага і цудоўнага. "

Фрагмент

Што Коўл хацеў намаляваць тут? Гэта ўрачыстасць праўлення чалавецтва над зямлёй альбо папярэджанне старажытнага навакольнага асяроддзя?

З пачатку 18 стагоддзя адносіны паміж мастацтвам і прыродай сталі прадметам шмат дыскусій. На працягу стагоддзя ў адносінах многіх людзей да прыроды адбываліся незваротныя змены. Па меры ўрбанізацыі ў сельскай мясцовасці працавала ўсё менш людзей. Навуковы прагрэс перагледзеў перспектыву прыроды як носьбіта сімвала і эмблемы ў класіфікаваную сістэму. Прысваенне дзікай зямлі ў функцыянальныя, рэгуляваныя зоны азначала, што вобласць "рэальнай прыроды" была далей выдалена.

Коўл стаяў на здымку, малюсенькая постаць з шапкай на пярэднім плане, і сеў за мальберт. Фрагмент

Коўл жыў у той час, калі разнастайнасць і веліч прыроды адзначаліся яе "узнёслымі" ўласцівасцямі, але прыручэнне прыроды ў роўнай ступені цанілася за яе карысць для грамадства. Карціна Коўла мае поспех, таму што аб'ядноўвае гэтыя, магчыма супярэчлівыя каштоўнасці, у адзінае цэлае.

Калі гэта гучыць як неадназначная выснова, то я лічу, што можна выявіць сур'ёзнае папярэджанне на роспісе быкавога лука Коула. На пустыні мы бачым чараду вушастых дрэў пасярод густога лесу з непранікальнай зеляніны. Прырода і цывілізацыя прадстаўлены як розныя супрацьлегласці, якія не існуюць побач. Пабітыя дрэвы і велізарная бура кажуць нам, што пустыня знаходзіцца пад пагрозай і што віной таму з'яўляецца "аркадыя" ўраджаю.

Каб падкрэсліць ступень дылемы, Коўл дадаў яшчэ адну заўвагу. На ўзгорку на заднім плане ўтвараюцца іўрыцкія літары - дэталь, якую не заўважылі праз шмат дзесяцігоддзяў пасля таго, як карціна была ўпершыню выстаўлена. З нашага пункту гледжання гэта называецца Ной (נֹ֫חַ). Перавернутае дагары нагамі, нібы з пункту гледжання Бога, утворана слова Шадай "Усемагутны".

Фрагмент

З пункту гледжання дваццаць першага стагоддзя карціна павінна нагадваць нам пра тое, што мы ўжо даўно адсунулі мяжу дзікай прыроды. Дзейнасць сучаснага грамадства як фізічна, так і псіхалагічна аддаляецца ад прыроды. Гэтая адлегласць стварае неабходную дыстанцыю для таго, каб прыроднае асяроддзе было вобласцю, на якую можна праецыраваць ідэі і ідэалы, і рэальныя наступствы разбурэння чалавека станавіліся ўсё больш складанымі.

Карціна Коўла дае нам доступ да часу, калі напружанасць паміж чалавекам і прыродай была драбнейшай драмай. Гэта ілюструе страхі, якія ўзніклі перад нашым сучасным светам. Такім чынам, гэта павінна падштурхнуць нас да простага пытання: як доўга мы можам перайсці чалавечыя межы за кошт скарачэння дзікай прыроды?